Corso di Fotografia di Scena. Centro Sperimentale di Fotografia “A. Adams” Roma.

Docente: Alessia Cerqua. Galleria Fotografica Studenti – 2011/2012

Maurizio Evangelisti

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Stefania Casellato

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Andrea Polidoro

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Iolanda Frisina

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Emanuele Giachet

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“Per quanto uno possa ritenere di avere fatto già molta strada da sé, l’esperienza mi ha sempre insegnato che un nuovo specifico corso di formazione ti apre sempre la mente a nuove prospettive e strade intentate. Il corso di fotografia di scena mi ha aiutato a vedere cose oggi così palesi che prima non avevo neppure mai considerato, nonostante le migliaia di scatti: l’importanza della composizione in questo specifico contesto, i piani di inquadratura per dare rilevanza e tono a un soggetto, la scelta di un linguaggio appropriato a secondo che si tratti di un ambiente musicale, teatrale, cinematografico, cosa differenzia un seppur bravo fotografo da un fotografo di scena bravo.  L’unica perplessità è che guardando indietro alle mie foto di scena di ieri le vedo tutte con occhi molto critici e sono pronta a scartarne oltre la metà! Ma vuoi mettere quante ne ho davanti che mi daranno davvero la differenza?”

[Iolanda Frisina]

“La fotografia mi appare come un modo per ampliare la mia sensibilità al gesto e all’emozione di un attimo. In Scena, le “visioni” intuite di un fotografo mi sembrano riflettere l’incontro tra chi compie il gesto e chi lo comprende. Se non c’è sintonia in quell’attimo l’immagine è deturpata del suo valore più intimo. Grazie Alessia, Andrea”

[Andrea Polidoro]

“Un poeta ungherese di nome Mihály Csalás disse che quando qualcuno si sente arrivato in una determinata attività, che la si faccia per passione o per professione, allora è giunto il momento di cambiare lavoro o interesse. Considerarsi “arrivati” significa decretare la chiusura della mente, il termine del desiderio, della curiosità che muove il mondo. Il percorso, la strada non finisce mai. Il segreto sta nello spostare i propri limiti. Compiacersi per poco tempo del proprio lavoro è buono, fa sorridere e rende migliori. Crogiolarsi nei problemi e nell’apparente incapacità fa inaridire il cuore e allontana il prossimo.

Mi compiaccio del mio lavoro, impegno e per i miei occhi ora ancora più aperti ai dettagli; mi congratulo con i miei colleghi per l’ottimo lavoro fatto in questi tre mesi di corso, sapendo di avere trovato anche degli amici; ringrazio Alessia di tutto cuore.  Ma è ora di ripartire: nuove idee, nuovi scatti, nuova luce…”

[Emanuele Giachet]

CORSO TEORICO PRATICO DI FOTOGRAFIA DI ARCHITETTURA
Presso: Centro Sperimentale di Fotografia “Ansel Adams” – Via Biagio Pallai 12, Roma.
web: www.csfadams.it - tel.fax: 06/5344428 | mail: csfadams@tiscali.it

PROGRAMMA

• Introduzione generale
• Il disegno e la fotografia di architettura
• Storia della fotografia di architettura

L’ambito di applicazione
1 – La fotografia come documentazione per lo studio e la ricerca
2 – La fotografia per la documentazione di cantiere
3 – La fotografia per la documentazione e i rilievi per l’urbanistica
4 – La fotografia per la documentazione e i rilievi per la conservazione e il restauro degli edifici
5 – La fotografia per la documentazione e i rilievi per l’archeologia
6 – La fotografia per la documentazione di reportage e viaggio
7 – La fotografia per la documentazione di architettura di interni
8 – La fotografia per la pubblicità e l’arredamento
9 – La fotografia di plastici
10 – la fotografia di disegni

La tecnica di ripresa
11 – La composizione
12 – L’esposizione
13 – La ripresa in luce mista
14 – La ripresa in luce flash
15 – La ripresa con l’infrarosso
16 – La ripresa panoramica
17 – La ripresa notturna

Visione, analisi e commento dei lavori realizzati

• La presentazione
• L’archiviazione

Durata del corso: 3 mesi – 12 lezioni di 2 ore ciascuna + esercitazioni pratiche collettive ed individuali. Frequenza settimanale – rilascio di attestato di frequenza.
Lezioni mercoledì 20,30‐22,30.
Docente: Alessia Cerqua
Presentazione Corso Giovedì 5 aprile2012 ore 18.00

CORSO DI FOTOGRAFIA DI SCENA E DI SPETTACOLO

dal 5 aprile 2012  presso il Centro Sperimentale di Fotografia “Ansel Adams” di Roma

 docente: Alessia Cerqua

Il Corso si propone di approfondire, da punto di vista pratico e teorico, l’approccio alla fotografia di scena e di spettacolo, nelle differenti forme (teatro, musica, danza). Saranno affrontati aspetti relativi alla costruzione del progetto fotografico, all’approccio con gli artisti e con lo spettacolo, nonché indicazioni su riprese fotografiche, tecniche nelle differenti situazioni di scena, selezione e post produzione delle foto. Saranno inoltre illustrati i lavori dei “maestri” del settore, e saranno invitati altri tecnici e professionisti del settore per condividere le loro esperienze con gli allievi e per dare spunti di riflessione e suggerimenti sul mestiere del fotografo di scena.

Sono previste anche esercitazioni pratiche, con riprese fotografiche di spettacoli dal vivo. Le immagini saranno quindi revisionate, con suggerimenti per eventuali correzioni degli scatti, e selezionate per la costruzione di un proprio porfolio personale. Durante il corso i partecipanti saranno stimolati a seguire un percorso di ricerca personale sulla fotografia di scena, individuando un tema di ricerca che sarà sviluppato durante i tre mesi.

Struttura del Corso: 24 ore (12 incontri teorici settimanali di 2 ore l’uno) + uscite fotografiche / esercitazioni pratiche in cui saranno simulati incarichi professionali di riprese fotografiche di spettacoli teatrali e di concerti, da svolgersi in concomitanza di concerti, spettacoli teatrali e manifestazioni artistiche a Roma. Durata 3 mesi

Programma:

• - Introduzione alle caratteristiche tecniche e concettuali della fotografia di scena.
• - Analisi delle differenti situazioni di ripresa e di lavoro (spettacoli di teatro, teatro di strada e di figura, concerti, danza, foto delle prove e backstage).
• - Tecniche di ripresa nella fotografia di spettacolo: Inquadratura, velocità, capacità di prefigurazione, discrezione, creatività. Obiettivi e luminosità nelle differenti situazioni.
• - Fotografia di teatro. Il Rapporto tra teatro e fotografia. Elementi compositivi, tecniche, obiettivi, luci.
• - Fotografia di danza e di musica. Caratteristiche, suggerimenti per riprese, tecniche.
• - L’”etica” del fotografo di scena: il rapporto con il palco, l’approccio emotivo con gli artisti e con lo spettacolo.
• - Oltre il palco: prove, backstage, soundcheck. Foto per locandine e copertine di CD.
• - Visione e commento di foto: fotografie di scena dei “maestri”.
• - Il mestiere del fotografo di scena: rapporti con gli uffici stampa e immagini da inviare ai giornali. Gallerie su web e immagini per le riviste.
• - Esercitazioni: Riprese sul campo (spettacoli di teatro, concerti, laboratori)
• - Verifica e analisi dei risultati: Visione e commento critico delle esercitazioni degli studenti, selezione delle immagini per la costruzione di un portfolio personale di ogni studente, suggerimenti per eventuali correzione degli scatti.

Durata delle lezioni: 2 ore – frequenza: settimanale.

informazioni e prenotazioni: CSF ADAMS – www.csfadams.it

Link alla Galleria Studenti 2011 – 2012 >>>

La Gabbianella e il Gatto. Teatro Vascello, Roma.

Roberto Ciufoli, Roma.

Fotografia Alessia Cerqua

“Una Vita Meravigliosa (studio per corpi e plastica#2)”
Metamorfosi Teatro
Fotografie: Alessia Cerqua

LABORATORIO DI FOTOGRAFIA – BERLINO
YOUR STORY OF BERLIN
Berlino, dal 29 marzo al 1 aprile 2012 – Iscrizioni entro il 10 febbraio 2012. 

Organizzazione Centro Sperimentale di Fotografia “A. Adams”  - Aperto a tutti

Il laboratorio si propone di approfondire, da punto di vista pratico e metodologico, l’uso del mezzo fotografico come strumento di analisi e narrazione della città contemporanea, intesa come stratificazione di storia, memoria, pratiche, vissuti. Fotograferemo le architetture, gli spazi ma anche la gente, la società, i modi di abitare la città.

COSA: Oggetto del laboratorio sarà la documentazione, attraverso il linguaggio fotografico, di una delle città più importanti, vitali e dinamiche del mondo contemporaneo: Berlino, “Una capitale eclettica dalla vitalità travolgente”, città poliedrica, multiculturale, dinamica, piena di occasioni e soprese.
Ogni partecipante avrà modo di dare una chiave di lettura della “sua” Berlino, filtrata attraverso il proprio punto di vista e raccontata attraverso i propri occhi. Lavoreremo insieme sulla scelta di un tema legato alla città e sulla strutturazione del lavoro: andremo a raccontare, con le fotografie, i luoghi della memoria e quelli della trasformazione, le architetture e la società: da Alexander Platz a Checkpoint Charlie, Potsdamer Platz, il Tiergarten e la colonna della vittoria, l’isola dei musei, patrimonio mondiale dell’umanità, il quartiere Nikolai, Gendarmenmarkt con il duomo francese e quello tedesco, il Viale Unten der Linden, la Porta di Brandeburgo, il Reichstag, la Spree, Kroizberg, il muro, … le architetture dell’est e i capolavori dell’architettura contemporanea, la città multiculturale e le tradizioni, la berlino dei teatri e dei cabaret e la berlino “alternativa” … ogni partecipante avrà modo di sviluppare un progetto fotografico che sia un racconto della “sua berlino”, raccontata attraverso i proprio occhi e con il suo stile.

COME: E’ prevista una lezione teorica introduttiva alla metodologia di lavoro e alla fotografia urbana, escursioni collettive ed individuali, fasi di revisione degli scatti con suggerimenti per eventuali correzioni, e quindi selezione finale. Sono previsti incontri successivi, presso la sede del CSF Adams, dedicati completamente alla lettura delle immagini selezionate dai partecipanti.

CHI: dal punto di vista tecnico, requisiti minimi sono la conoscenza delle basi della tecnica fotografica; i più preparati avranno maggiori possibilità di catturare immagini straordinarie, ma l’esperienza è sicuramente appagante anche per chi abbia un profilo tecnico più basso e riesca a scattare fotografie meno sofisticate.

QUANDO: Da giovedì 29 marzo a domenica 1 aprile 2012

COSTI: 200,00 + 30 di iscrizione

La quota comprende:

• - laboratorio fotografico a Berlino;
• - pernottamento in camera doppia;
• - cena in ristorante ;
• - la quota non comprende spese di viaggio e trasporti locali, pasti (ad esclusione della cena di benvenuto), ingressi musei, e tutto quello non riportato sotto la voce “la quota comprende”

ISCRIZIONI ENTRO IL 10 febbraio 2012 - È consigliabile formalizzare l’iscrizione quanto prima per poter usufruire di tariffe vantaggiose su voli aerei.

Programma e date/orari:

• ROMA, Sabato 17 marzo 2012 (ore 10,30 – 13,00)-  Centro Sperimentale di Fotografia “A. Adams”, Roma:  introduzione al workshop. Presso: CSF ADAMS – introduzione al workshop; illustrazione della metodologia di lavoro – analisi ed illustrazione di come alcuni grandi maestri della fotografia hanno raccontato Berlino: R. Burri, K. De Keyzer, M. Parr, L. Freed. I. Berry, J. Koudelka, B. Barbey, ecc) – discussione e proposta di temi di ricerca e lavoro.
• BERLINO, giovedi 29 marzo 2012: Arrivo dei partecipanti, sistemazione in albergo. Shooting – uscita fotografica individuale libera “la mia storia di berlino”.
• BERLINO, Venerdi 30 marzo 2012. Berlino EST, tra memoria, “ostalgie” e cambiamenti. Inizio sessione fotografica alle 9:30 (dopo colazione) – Rientro in albergo alle ore 19:00 – Serata libera
• BERLINO, Sabato 31 marzo 2012: Berlino OVEST, la città in scena. Inizio sessione fotografica alle 9:30 (dopo colazione) – Rientro in albergo alle ore 19:00 – Cena collettiva – Uscita fotografica notturna (facoltativa): le mille luci di Berlino.
• BERLINO, Domenica 1 aprile 2012: uscita fotografica individuale libera “la mia storia di berlino”. Saluti finali e Rientro a Roma.
• ROMA, Sabato 14 aprile, 9:30 – 13.00, presso: CSF ADAMS : Visione ed analisi immagini scattate durante il workshop dai partecipanti.

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Docente: Alessia Cerqua | Fotografa professionista, vive e lavora a Roma e Berlino è la sua seconda casa.

Prima di dedicarsi completamente alla fotografia, Alessia si laurea in architettura, e lavora come scenografo e architetto paesaggista, fino a che non decide di dedicarsi completamente al lavoro di fotografo. Insegna presso il Centro Sperimentale di Fotografia di Roma “CSF Adams”, e svolge laboratori e workshop di fotografia per conto di Università (La Sapienza, Roma Tre) e centri di formazione.

Membro della Associazione Nazionale Fotografi Professionisti (TAU VISUAL) e della Società Italiana per lo Studio della Fotografia, collabora con ONG, Enti pubblici ed associazioni private per la realizzazione di campagne fotografiche e reportage. Le sue foto sono state pubblicate su numerosi quotidiani e riviste (la Repubblica, Corriere della Sera, il Manifesto, il Tempo, Peace Reporter, Jazz, Impronte/LAV, Brava Casa, Carta, Witness Journal, AR-bimestrale ordine architetti Roma, Ambiente Italia, Protezione Civile, ecc.).

Ha esposto in gallerie e festival internazionali, le sue fotografie fanno parte di collezioni private italiane ed estere. E’ direttore artistico e photoeditor della Rivista Internazionale “Journal of Biourbanism” e consulente artistico e fotografo ufficiale per “Teatro Magazine”.

Esposizioni: “RI-HABITAT” (2011); “La città fantasma” (2011); “ZOO” (2010); “Casa Ostiense” (2010); “Anime in scena” (2009); collettiva “In Beetween” (2009); “Metropolis” (2008). web: www.alessiacerqua.it

Mario Monti, fotografato da Alessia Cerqua